Άρθρο: Ερμιόνη Κουμαριώτη (δημοσιογράφος, artandyou.gr team)
Η μόδα ανεβαίνει από το υπόγειο του Metropolitan Museum of Art. Η έκθεση Costume Art του Costume Institute για την Άνοιξη του 2026 θα εγκαινιάσει τις νέες Condé M. Nast Galleries, έναν χώρο 12.000 τ.μ. που βρίσκεται δίπλα στη μεγάλη αίθουσα του μουσείου. «Πρόκειται για μια καθοριστική στιγμή για το Costume Institute», δηλώνει ο επικεφαλής Andrew Bolton.
Για να τιμήσει το γεγονός, ο Bolton έχει σχεδιάσει μια έκθεση που εξετάζει τον καθοριστικό ρόλο του ντυμένου σώματος μέσα στην τεράστια συλλογή του μουσείου. Συνδυάζει έργα ζωγραφικής, γλυπτά και αντικείμενα που εκτείνονται σε 5.000 χρόνια ιστορίας, με ιστορικά και σύγχρονα ενδύματα από το Ινστιτούτο κουστουμιών.
«Ακόμα και το γυμνό δεν είναι ποτέ πραγματικά γυμνό, φέρει πάντα πάνω του πολιτισμικές σημασίες και ιδέες».
Το χάσμα ανάμεσα στην τέχνη και τη μόδα εξακολουθεί να παραμένει. Ο Bolton πιστεύει πως αυτή η επίμονη ιεραρχία οφείλεται στη στενή σχέση του ενδύματος με το ανθρώπινο σώμα.
Έχει δομήσει την έκθεση γύρω από μια σειρά θεματικών «τύπων σώματος», οργανωμένων σε τρεις βασικές κατηγορίες. Σε αυτές περιλαμβάνονται σώματα που κυριαρχούν στην ιστορία της τέχνης, όπως το κλασικό και το γυμνό σώμα. Σώματα που συχνά μένουν στο περιθώριο, όπως τα ηλικιωμένα ή τα εγκυμονούσα σώματα αλλά και σώματα καθολικά, όπως το ανατομικό. Η προσέγγιση του Bolton είναι πολύ πιο ευρεία από τη συνήθη εικόνα που προβάλλει η μόδα, με τα λεπτά μοντέλα και τα περιορισμένα μεγέθη. «Στόχος ήταν να επαναφέρουμε το σώμα στο επίκεντρο των συζητήσεων για την τέχνη και τη μόδα και να το αναδείξουμε όχι να το αποσιωπήσουμε προκειμένου να εξυψώσουμε τη μόδα ως μορφή τέχνης», σημειώνει.
Η έκθεση, όπως επισημαίνεται, έχει σχεδιαστεί από τη Miriam Peterson και τον Nathan Rich του γραφείου Peterson Rich Office στο Μπρούκλιν, με στόχο να δώσει απόλυτη προτεραιότητα στη μόδα. Τα ενδύματα θα παρουσιαστούν σε μανεκέν τοποθετημένα πάνω σε βάθρα ύψους 2,8 μέτρων στα οποία θα ενσωματώνονται τα έργα τέχνης. «Μπαίνοντας στον χώρο, το βλέμμα ανεβαίνει αμέσως πρώτα αντικρίζεις τα ρούχα», τονίζει ο Bolton.
Η καλλιτέχνις Samar Hejazi θα δημιουργήσει ειδικούς καθρέφτες για τα μανεκέν της έκθεσης, προσθέτοντας ένα ακόμα πιο ζωντανό στοιχείο στο σκηνικό. Με ένα μανεκέν του οποίου το πρόσωπο λειτουργεί ως καθρέφτης, «ουσιαστικά βλέπεις τον ίδιο σου τον εαυτό. Στόχος είναι να σε κάνει να αναλογιστείς την εμπειρία των σωμάτων που παρατηρείς, αλλά και να τη συνδέσεις με τη δική σου ώστε να ενισχυθεί η ενσυναίσθηση και η κατανόηση». Προχωρώντας ακόμη παραπέρα, το μουσείο θα πραγματοποιήσει casting με πραγματικά σώματα που θα φορούν τα ενδύματα. «Καθώς θα διασχίζετε την έκθεση, αυτή η προσέγγιση θα ανατρέψει τις καθιερωμένες νόρμες και θα προτείνει πιο πολυδιάστατες μορφές ομορφιάς».
Η «Costume Art» είναι η πρώτη έκθεση του Bolton που παρουσιάζεται χωρίς υπότιτλο. Η λιτότητα του ονόματος ενισχύει και το κεντρικό της μήνυμα: ότι η μόδα αξίζει να αντιμετωπίζεται ισάξια με την τέχνη. Όπως προσθέτει, «ο στόχος δεν είναι να δημιουργηθεί μια νέα ιεραρχία, αλλά να καταρρεύσει η υπάρχουσα και να στραφούμε στην ισοτιμία ανάμεσα στα έργα τέχνης και ανάμεσα στα σώματα».
Η έκθεση Costume Art, που πραγματοποιείται χάρη στη στήριξη του Τζεφ και της Λόρεν Μπέζος, με επιπλέον χορηγίες από τους Saint Laurent και Condé Nast ,θα παρουσιαστεί από τις 10 Μαΐου 2026 έως τις 10 Ιανουαρίου 2027. Θα ακολουθήσει το Met Gala της 4ης Μαΐου 2026, το οποίο παραμένει η βασική πηγή χρηματοδότησης για όλες τις δραστηριότητες του Costume Institute.
